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纤维艺术正在走向新的“春天” ——专访北京电影学院副校长、纤维艺术家尼跃红

2019-04-13 08:56:43 洮砚阁_安红洮砚展示网 已读

1962年,在瑞士洛桑,第一届国际壁挂双年展举办,来自世界各地的艺术家云集洛桑,在热烈的交流和互动中,纤维艺术开启了国际化进程。2000年,在国际壁挂双年展由于各种原因停办的数年后,为重现这一“盛景” ,在中国艺术家们的努力下,从洛桑到北京——2000国际纤维艺术双年展”在清华大学美术学院举行,众多国家的纤维艺术家齐聚北京,共同探讨新世纪纤维艺术该如何发展,并签订了《北京宣言》 ,为世界纤维艺术的发展提供了新的平台。如今,该展览已经走过20个年头,并渐渐壮大,前段时间,第十届国际纤维艺术双年展回归北京,展示了世界纤维艺术发展的最新水平。作为展览策展团队的骨干力量,北京电影学院副校长、纤维艺术家尼跃红对该展览所呈现的纤维艺术的发展面貌深感欣慰:“纤维艺术从传统的民间艺术形态发展到今天,已经有了很大的飞跃,在新的时代下,它也正迎来新的春天’ 

纤维艺术创作正在趋近其本质

纤维艺术的创作面貌正在逐渐逼近它的本质属性。在我们的认识上,从壁毯、壁挂的概念走向纤维艺术,是因为我们当下所使用的材料、创作手段和作品的面貌已经无法用传统的概念进行描述,它们已经发生了本质上的改变。尼跃红说。作为起源于壁毯艺术的新艺术门类,纤维艺术有着深厚的文化和技术基础。传统的壁毯、壁挂艺术在创作手段、材料和形式上相对单纯,其使用价值多体现于建筑环境中的装饰功能,缺少艺术上的独立性和自主性。在现代艺术思潮的影响下,艺术家们突破传统观念的束缚,在材料、工艺、表现手段等方面进行大胆探索创新,使纤维艺术逐渐呈现出开放的多元化的风貌。

平面的、装饰性的壁挂,立体的、装置性的软雕塑,环境与纤维艺术互动的陈设艺术……在现代创作理念的引导下,纤维艺术的形式不断丰富,创作内容和手段也更趋近于现代的表达。当代的纤维艺术家更多的把纤维制作变为纤维创作,发挥纤维艺术本体的材质美、肌理美、技术美,充分呈现了纤维艺术语言的独特品质,并用之于表达对自然、生命、未来的思考和批判。“年轻的艺术家更注重对纤维艺术本体语言的探索和表达,就是对材料、纤维的组织结构、工艺技术方面的审美表达。许多优秀的作品都突出体现了这个特征,注重表现材质的美、织物组织结构创造的美、工艺技术创造的美。尼跃红说。

在中国,纺织技术已有几千年的历史,目前很多独特的染织工艺被流传下来。在中国纤维艺术的当代发展中,具有民族特色的传统技艺也被应用其中,这些技艺不仅丰富了纤维艺术的语言形式,也让其更具有民族色彩,甚至丰富了其表达的主题和内容,为纤维作品增添了更多审美意蕴。因此,对于纤维艺术的创作,这些传统技艺也应该被我们重视。

用形式丰富的语言编织的幻梦

上世纪80年代从中央工艺美术学院毕业后,尼跃红便从未停止关于工艺美术的创作,并且紧跟时代步伐,创作了许多具有时代性的作品。在纤维艺术领域,他的作品数量虽然不多,但颇受好评。在对生活和时代深刻理解的基础上,他借助形式多样的纤维材料,在具象与抽象的结合中,摸索着自己独特的创作视角和语言,创作出丰富多彩的意象,表达着他对于现代化社会变革的思考和对于人们生活生命的感悟,抒发着内心的热烈情感。

在尼跃红的作品《京城旧事》中,为了表达旧时四合院里的生活场景,他塑造了院墙、枯木、鸟笼等意象,用真实的树枝、鸟笼等材料参与创作,让其更加具有现实感和生活味儿,并突破平面的限制,增强其空间性,让三者互相辉映,呈现出已经逝去的京城旧梦” 。在《窗的意象》中,他选取具有独特文化意味的窗作为创作主题,让作品整体像一个窗,而其中的图案又好似一个字,并将其变化和扩展,在固定作品的框子上,用圆弧角让其看上去更加灵动而有生机。在《都市交响曲》中,为了反映现代城市化进程在他心中的印象,他使用具象和抽象结合的方法,用纤维材料编织出具象的楼宇和道路,又用抽象的线条展示着日新月异的变化,在从传统村落到现代都市转变的过程中,社会风貌的快速变化也似乎尽在此中。在新作品《冥想》中,为表达历史上残酷的战争所造成的生命的消亡,并为缅怀南京大屠杀死难者,他选用完全抽象的方式来表达内心汹涌的情感——无状的鲜红四处洒落,似乎是鲜血的流逝,细密的线条互相交织,好像思想的颤动,褐色、灰色的团块似山川、似土地,它们融汇在一起,仿佛讲述着那一段往事——用抽象的艺术,表达一种心象、情绪、思维的跳动,让情感更加充实而深刻,也让这幅作品更加具有无边无际的力量。